【時尚大道】跨越時間的傳世之美　鐘錶品牌化...

鐘錶和藝術一樣，兼具跨越時間、代代相傳的永恆價值，鐘錶的機芯打磨和裝飾工藝本質上就是微型藝術，鐘錶師對幾微米誤差的執著，與藝術創作者對完美的追求不謀而合。因此也有越來越多鐘錶品牌投入藝術贊助活動，突顯其品牌的核心價值，或將大師之作轉化變成可穿戴的腕上藝術品，讓製錶技藝與人文美學相輔相成。

勞力士音樂藝術版圖　首納台灣衛武營

勞力士（Rolex）認為藝術和製錶一樣都是高度專業、講求精準的學問，透過贊助或跨界合作的方式推動藝術發展，這場藝術徵途的起點要追溯至1976年，紐西蘭女高音基莉．迪．卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）成為首位勞力士藝術領域的代言人，她為了音樂夢想遠離家鄉，憑藉堅毅與才華登上巔峰的歷程，呼應勞力士創辦人漢斯．威爾斯多夫（Hans Wilsdorf）的信念：「獎項只是錦上添花，所走的每一步才是關鍵所在。」

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勞力士自2008年起成為維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic）的獨家合作夥伴。勞力士自2008年起成為維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic）的獨家合作夥伴。

勞力士「藝術傳承．恆動不息」計畫支持眾多藝術機構，位於巴黎的嘉尼葉歌劇院（Palais Garnier）也是其中之一。勞力士「藝術傳承．恆動不息」計畫支持眾多藝術機構，位於巴黎的嘉尼葉歌劇院（Palais Garnier）也是其中之一。

爾後勞力士與多位世界級音樂家展開合作關係，領域涵蓋歌劇、古典、爵士與世界音樂等多元風格，包括義大利女中音賽希莉亞．芭托莉（Cecilia Bartoli）、保加利亞女高音頌雅．容卓娃（Sonya Yoncheva）、法國男高音班哲明．伯恩瀚（Benjamin Bernheim）、指揮家古斯塔夫．杜達美（Gustavo Dudamel）、加拿大指揮家與鋼琴家雅尼克．尼澤-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）。

加拿大指揮家雅尼克．尼澤-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）是勞力士代言人，雙方曾多次合作音樂會。加拿大指揮家雅尼克．尼澤-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）是勞力士代言人，雙方曾多次合作音樂會。

除了邀集音樂家成為代言人，勞力士也與世界各大城市知名音樂場館建立合作關係，從米蘭斯卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院、漢堡易北愛樂廳、巴黎歌劇院到倫敦皇家芭蕾暨歌劇院，都看得到勞力士的品牌身影。2026年，勞力士的音樂藝術版圖拓展到台灣，正式宣布與高雄衛武營建立合作關係，這是勞力士首次支持台灣的表演藝術中心，此一重要裏程碑象徵衛武營與國際音樂殿堂齊名，為台灣表演藝術開啟嶄新篇章。

勞力士今年成為衛武營專屬鐘錶合作夥伴，左二為勞力士大中華區行政總裁馬思明、左三為衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬。勞力士今年成為衛武營專屬鐘錶合作夥伴，左二為勞力士大中華區行政總裁馬思明、左三為衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬。

高雄衛武營的場館內規劃4座國際級表演空間，其中音樂廳採用全台唯一的葡萄園式設計，階梯式座椅環繞舞台，提供卓越聲學效果，做為亞洲最大的單一屋頂劇院，衛武營每年呈獻逾600場國內外表演、吸引超過150萬人次造訪，勞力士透過與衛武營的合作，將持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。

衛武營是台灣最大藝文場館，也是亞洲最大的單一屋頂劇院。衛武營是台灣最大藝文場館，也是亞洲最大的單一屋頂劇院。

卡地亞當代藝術基金會　新址打造「會動的建築」

從19世紀末引領花環風格（Garland Style），到20世紀初「皇帝的珠寶商」美譽，再到1925年以裝飾藝術風格（Art Deco）獨領風騷，卡地亞（Cartier）本身就是一部豐富的藝術史，藉由藝術工坊內金屬藝術、火之藝術和構圖藝術等三大工藝領域，將旗下珠寶和腕錶提升至藝術層次，「卡地亞當代藝術基金會」正是一個不斷跨越邊界、重新定義當代文化的傳奇。

卡地亞歷年創作無數藝術之作，骨董珍藏系列懷錶（1912年），黃K金與鉑金鑲嵌琺瑯、珍珠、鑽石。卡地亞歷年創作無數藝術之作，骨董珍藏系列懷錶（1912年），黃K金與鉑金鑲嵌琺瑯、珍珠、鑽石。

卡地亞典藏系列大型廟門Portique神祕鐘（1923年），黃金、鉑金、天然水晶、鑽石、蛋面乳石、縞瑪瑙、黑色琺瑯。卡地亞典藏系列大型廟門Portique神祕鐘（1923年），黃金、鉑金、天然水晶、鑽石、蛋面乳石、縞瑪瑙、黑色琺瑯。

卡地亞基金會的起源，象徵著企業藝術的一場革命。1984年，在卡地亞當時的總裁亞蘭‧多米尼克‧佩林（Alain Dominique Perrin）的推動下，基金會於凡爾賽附近的朱伊昂若薩（Jouy-en-Josas）成立，這在當時不僅是法國首例，更確立了其獨特的運作哲學：給予藝術家絕對的自由，支持那些尚處於萌芽階段或極具實驗性的創作。

卡地亞當代藝術基金會去年於巴黎新址開幕，正對著羅浮宮。卡地亞當代藝術基金會去年於巴黎新址開幕，正對著羅浮宮。

在巴黎這座藝術之都，時間見證了無數經典的誕生。去年10月，卡地亞當代藝術基金會於新址開幕，地點位在巴黎市中心的皇家宮殿廣場2號，這座正對著羅浮宮的新館外觀保留1855年的奧斯曼風格，內部則由法國建築師Jean Nouvel操刀全新設計，光是建築物本身就是一座大型藝術品，這幢動態建築由5個移動式平台構成，可調節成11種高度，創造出高低層次與光線變化組合，大幅提升策展的無限可能。

展館總面積8,500平方公尺，其中6,500平方公尺為展區，建築物可做為舞台佈景裝置，容納視覺藝術、攝影、電影、工藝、表演等多元形式。展館總面積8,500平方公尺，其中6,500平方公尺為展區，建築物可做為舞台佈景裝置，容納視覺藝術、攝影、電影、工藝、表演等多元形式。

慶祝新址開幕，《Exposition Générale》即日起至8月23日登場，展覽共有四大主題，「Machines d’architecture」打造期間限定的建築實驗室；「Être nature」，反思生命世界與保育理念；「Making Things」運用不同材料與技術大膽實驗創意；「Un monde réel」結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。除了這些主題展區外，展覽也囊括卡地亞當代藝術基金會許多系列館藏與作品，帶領大眾回首多位重要藝術家的創作歷程。

《Exposition Générale》展覽回顧了卡地亞當代藝術基金會自1984年創立以來的歷程，並展出重要館藏，突顯基金會的歷史沿革與開放的世界觀。《Exposition Générale》展覽回顧了卡地亞當代藝術基金會自1984年創立以來的歷程，並展出重要館藏，突顯基金會的歷史沿革與開放的世界觀。

梵克雅寶鍾情芭蕾仙子　傾注舞動熱情

優雅和詩意一向是深植法國珠寶世家梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）品牌的DNA，其中最具代表性的設計就屬芭蕾仙子。這個標誌性設計的起源，是因品牌傳人路易‧雅寶（Louis Arpels）和侄子克勞德‧雅寶（Claude Arpels）熱愛芭蕾，折服於美國芭蕾之父喬治‧巴蘭欽（George Balanchine）的才華，於是將芭蕾獨具的高雅與靈動轉化為珠寶設計，1941年，「Small winged fairy」胸針問世，一位身形苗條的仙子拿著魔法棒在空中飛舞的曼妙姿態，自此成為梵克雅寶的經典之作。

Small winged fairy胸針（1941年），鉑金鑲嵌紅寶石、祖母綠、鑽石。 Small winged fairy胸針（1941年），鉑金鑲嵌紅寶石、祖母綠、鑽石。

Spanish Dancer胸針（1941年），鉑金、黃K金鑲嵌紅寶石、祖母綠、鑽石。 Spanish Dancer胸針（1941年），鉑金、黃K金鑲嵌紅寶石、祖母綠、鑽石。

往後在梵克雅寶更多珠寶和腕錶作品上都看得到芭蕾仙子的靈動姿態，這些精緻仙子的臉部皆以玫瑰形切割鑽石展現立體感，身姿輕盈優雅，腿部線條則展現力量感，不論是空中飛舞或低頭沉思，唯妙唯肖呈現細微動作，裝飾華美的翅膀或飄逸的舞裙，在在展現梵克雅寶極高的配色功力和工匠實力。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶詩意複雜功能系列Lady Arpels Féerie腕錶，18K白金鑲嵌鑽石，4,690,000元。 Van Cleef & Arpels梵克雅寶詩意複雜功能系列Lady Arpels Féerie腕錶，18K白金鑲嵌鑽石，4,690,000元。

芭蕾仙子是梵克雅寶基於對舞蹈熱情的傾力之作，這份熱情也延伸至舞蹈贊助。2012年梵克雅寶與紐約市芭蕾舞團前任首席舞者兼洛杉磯舞蹈項目的發起人Benjamin Millepied合作，共同呈獻數部編舞作品，並在2020年成立Dance Reflections by Van Cleef & Arpels計畫，以創作、傳承和教育為核心價值，支援並鼓勵藝術家或機構，持續以舞蹈做創作與傳承，去年在台灣國家兩廳院由舞蹈家哈希德‧烏蘭登（Rachid Ouramdane）所帶來的《無涯之軀》表演，便是該計畫的支持項目，計畫目前已於16個國家建立60個合作夥伴，並仍持續壯大中。

2025年3月，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels計畫延續對舞蹈藝術創作的支持，曾與台灣國家兩廳院合作，展出哈希德‧烏蘭登《無涯之軀》這部充滿詩意的舞蹈作品。 2025年3月，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels計畫延續對舞蹈藝術創作的支持，曾與台灣國家兩廳院合作，展出哈希德‧烏蘭登《無涯之軀》這部充滿詩意的舞蹈作品。

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels去年首度在首爾舉辦舞蹈藝術節，推廣舞蹈藝術，圖為Jan Martens編舞的《The Dog Days Are Over 2.0》。 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels去年首度在首爾舉辦舞蹈藝術節，推廣舞蹈藝術，圖為Jan Martens編舞的《The Dog Days Are Over 2.0》。

江詩丹頓攜手博物館　將藝術融入腕錶

江詩丹頓（Vacheron Constantin）2016年開始與羅浮宮合作，支持修復館藏作品《創世紀La Création du Monde》座鐘，雙方2019年正式建立長期合作夥伴關係，2020年佳士得（Christie’s）舉辦「以羅浮宮之名（Bid for the Louvre）」線上專場拍賣會，江詩丹頓與羅浮宮合作推出客製化Les Cabinotiers閣樓工匠腕錶，藏家可選擇一款羅浮宮館藏作品，藉由江詩丹頓的微繪琺瑯或灰階琺瑯工藝，在錶盤上重現藝術作品，最後以羅浮宮館藏、17世紀佛蘭德斯畫家彼得‧保羅‧魯本斯（Pierre Paul Rubens）摹繪的《安吉亞裏之戰La lutte pour l’étendard de la Bataille d’Anghiari》成為獨一無二的腕錶作品。

江詩丹頓Les Cabinotiers閣樓工匠腕錶Homage to Pierre Paul Rubens,La lutte pour l’étendard de la Bataille d’Anghiari，琺瑯大師以極細膩的筆觸，將20種不同色調的釉料，在錶盤上逐一勾勒圖案，盡顯彼得‧保羅‧魯本斯細緻微妙的畫風。江詩丹頓Les Cabinotiers閣樓工匠腕錶Homage to Pierre Paul Rubens,La lutte pour l’étendard de la Bataille d’Anghiari，琺瑯大師以極細膩的筆觸，將20種不同色調的釉料，在錶盤上逐一勾勒圖案，盡顯彼得‧保羅‧魯本斯細緻微妙的畫風。

2022年Métiers d’Art藝術大師系列Tribute to great civilisations腕錶，再以4件羅浮宮館藏為主題，從波斯帝國的大流士一世時代、到古埃及的法老時代、再到古希臘文明時代，以及奧古斯都所締造的羅馬帝國時代，一口氣展現四大文明，透過江詩丹頓的琺瑯彩繪、金屬雕刻、機刻雕花、寶石鑲嵌等工藝，在40毫米的方寸之間，精準呈現珍貴館藏。

江詩丹頓與羅浮宮攜手打造Métiers d’Art藝術大師系列Tribute to great civilisations腕錶，左起為Grand sphinx de Tanis獅身人面像腕錶、Victoire de Samothrace勝利女神腕錶、Buste d’Auguste奧古斯都半身像腕錶、Lion de Darius大流士雄獅腕錶。江詩丹頓與羅浮宮攜手打造Métiers d’Art藝術大師系列Tribute to great civilisations腕錶，左起為Grand sphinx de Tanis獅身人面像腕錶、Victoire de Samothrace勝利女神腕錶、Buste d’Auguste奧古斯都半身像腕錶、Lion de Darius大流士雄獅腕錶。

除了羅浮宮，江詩丹頓在2023年開始與紐約大都會藝術博物館（The Met）合作，包括開展藝術家駐地計畫和其他教育專案，企劃多樣化的專題活動推廣藝術，最令藏家驚喜的是，知名館藏如莫內（Claude Monet）、溫斯洛‧霍默（Winslow Homer）、梵谷（Vincent van Gogh）、奧古斯都‧聖高登斯（Augustus Saint-Gaudens）等作品，皆可透過江詩丹頓的「Masterpiece on the Wrist」計畫，變成腕上藝術品。

《睡蓮池上的拱橋》，莫內（Claude Monet），1899年。《睡蓮池上的拱橋》，莫內（Claude Monet），1899年。

《戴安娜女神》，奧古斯都‧聖高登斯（Augustus Saint-Gaudens），1893-94年。《戴安娜女神》，奧古斯都‧聖高登斯（Augustus Saint-Gaudens），1893-94年。

Swatch翻玩名畫　促成平價潮流單品

Swatch的藝術腕錶始自1985年與法國藝術家Kiki Picasso共同創作「Swatch Art Special」腕錶，限量140只，一推出便大獲成功，自此Swatch將腕錶定位為「世界上最小的畫布」，多次透過藝術聯名合作，成功將藝術作品從美術館移植至日常生活；1986年再與美國普普藝術家凱斯哈林（Keith Haring）合作推出Swatch Art Special，將其標誌性的卡通人物、粗體線條和鮮豔色彩與腕錶結合，打造充滿80年代街頭活力的紐約風格。

Swatch於1985年與Kiki Picasso共同創作首款Swatch Art Special腕錶。 Swatch於1985年與Kiki Picasso共同創作首款Swatch Art Special腕錶。

Swatch與Keith Haring共同合作Swatch Art Special。 Swatch與Keith Haring共同合作Swatch Art Special。

2023年，Swatch進一步提升藝術合作形式，Swatch Art Journey計畫正式展開，陸續與紐約現代藝術博物館、布魯塞爾馬格利特博物館、佛羅倫斯烏菲茲美術館、阿拉伯聯合大公國阿布達比羅浮宮合作，風格囊括古典、印象派、前衛立體主義、普普藝術到現代藝術，顛覆藝術高冷、遙不可攀的刻板印象，將經典名畫轉化為具備高辨識度、俏皮且可負擔的微型藝術品。

DEGAS’S DANCERS腕錶，源自竇加畫作《Dancers in Green and Yellow》（1903年）錶盤聚焦於芭蕾舞者足部的姿態，錶帶則描繪舞者的輕盈形態和飄動的紗裙，展現竇加對動態的精湛掌握。 DEGAS’S DANCERS腕錶，源自竇加畫作《Dancers in Green and Yellow》（1903年）錶盤聚焦於芭蕾舞者足部的姿態，錶帶則描繪舞者的輕盈形態和飄動的紗裙，展現竇加對動態的精湛掌握。

今年Swatch Art Journey來到古根漢（Guggenheim），與紐約古根漢美術館和威尼斯佩姬‧古根漢美術館聯手打造4款腕錶，竇加（Hilaire-Germain-Edgar de Gas）優雅而堅韌的芭蕾舞者、莫內（Claude Monet）光影交織的威尼斯美景、保羅‧克利（Paul Klee）的童趣線條和鮮明色彩、以及傑克遜‧波洛克（Jackson Pollock）自由不羈的繪畫風格，從錶盤一路延伸到錶帶，讓腕上藝術品成為個人風格的一部分。

KLEE’S BAVARIAN DON GIOVANNI腕錶，源自保羅‧克利畫作《The Bavarian Don Giovanni》（1919年），取畫作中充滿童趣的線條與鮮明色彩，將克利筆下的角色置於錶盤中央，與錶帶上多名女性的名字相互呼應，展現充滿戲劇張力與藝術自由的精神。 KLEE’S BAVARIAN DON GIOVANNI腕錶，源自保羅‧克利畫作《The Bavarian Don Giovanni》（1919年），取畫作中充滿童趣的線條與鮮明色彩，將克利筆下的角色置於錶盤中央，與錶帶上多名女性的名字相互呼應，展現充滿戲劇張力與藝術自由的精神。

積家精緻工藝　浮世繪名作微縮方寸間

積家（Jaeger-LeCoultre）憑藉旗下珍稀工藝工作坊（Métiers Rares™ Workshop）的微繪、扭索飾紋與大明火琺瑯等工藝，將腕錶變成微型藝術品，Reverso翻轉系列可翻轉錶盤的特性，提供更大的創作空間，日本浮世繪大師葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的經典名作多次躍上Reverso系列錶盤，從色彩、筆觸到構圖，在僅為原作尺寸十分之一的空間中完整還原。

微繪琺瑯工藝能精準還原畫作的色彩和筆觸。微繪琺瑯工藝能精準還原畫作的色彩和筆觸。

從2021年Reverso Tribute Enamel Hokusai翻轉系列琺瑯腕錶以葛飾北齋的名作《諸國瀑布攬勝之下野黑髮山之瀑》為主題，之後積家陸續推出《木曾路深處阿彌陀佛之瀑布》、《和州吉野義經馬洗瀑布》及《木曾海道小野瀑布》腕錶，運用微繪琺瑯工藝在錶盤上塗覆至少14層琺瑯，每一層皆經攝氏800度高溫焙燒、再塗覆下一層，歷時80小時方能完成葛飾北齋作品中獨特的「色彩漸變技法」（bokashi），磅礡的瀑布美景生動躍然於眼前，仔細觀察還可發現錶盤上連落款也如實還原，這是工匠借助顯微鏡手寫而成，確保精確清晰。

Reverso Tribute Enamel Hokusai翻轉系列琺瑯腕錶，《木曾海道小野瀑布》。 Reverso Tribute Enamel Hokusai翻轉系列琺瑯腕錶，《木曾海道小野瀑布》。