2026春夏巴黎時裝週綻放未來姿態

2026春夏巴黎時裝週進入尾聲，壓軸品牌輪番登場，從新任設計師的首秀、經典語彙回歸，到女性力量與詩意浪潮的再現，每一場伸展台都像在訴說一個關於「重生」的故事。當時尚回望經典，舊日符碼不再是懷舊，而是通往未來的靈感源泉。

Hermès／Balenciaga革新對話

取自經典的新生

愛馬仕（Hermès）以「馳騁無羈」之名展開2026春夏旅程，品牌標誌性的皮革與絲巾煥然新生，馬具腰帶、絎縫亞麻與絲巾結構重組，成就堅韌與輕盈共存的美麗景象；絲巾也不再是配件，被轉化成束胸上衣與頸飾，訴說自由不羈的女性語言。

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Hermès 2026春夏系列服裝細節中可見大量運用皮革拼接，呼應品牌歷史核心。 Hermès 2026春夏系列服裝細節中可見大量運用皮革拼接，呼應品牌歷史核心。

Hermès經典的絲巾不再只是配件，更躍升成為服裝元素。 Hermès經典的絲巾不再只是配件，更躍升成為服裝元素。

Balenciaga在新任創意總監皮耶波羅皮喬裏（Pierpaolo Piccioli）的手中展開另一場「經典重生」。他以品牌創辦人Cristóbal Balenciaga的初衷為發想，招牌的繭形輪廓重新演繹成cocoon大衣與sack dress的輪廓，並以革新面料Neo Gazar加入時裝設計中，賦予作品輕盈與堅挺結構兼具的優美姿態，服裝因此更具流動感。除了大量的黑色調之外，鮮明的白色、紅色、紫色等也成為系列中的亮點，讓作品在反叛與優雅之間跳動。

2026春夏巴黎時裝週綻放未來姿態 Balenciaga2026春夏系列在Pierpaolo Piccioli巧手下重現當年的繭形輪廓。
（翻攝自IG@Balenciaga）

2026春夏巴黎時裝週綻放未來姿態大量的鮮明色系，Balenciaga賦予黑色調之外更多的活潑動感。
（翻攝自IG@Balenciaga）

Chloé與CELINE輕盈詩學

譜寫光影柔語

Chloé與CELINE在2026春夏系列表現「輕盈材質」與「夏季印花」的核心概念，藉此描繪都會女性心底的柔軟。Chloé推出名為「Entre Deux」（兩者之間）的全新時裝系列，饒富縐褶、纏繞、自然垂墜等元素的時裝語言，花卉印花與棉質布料自然交織，勾勒出女性理性與感性之間的微妙平衡。秀場選於UNESCO會議廳，也象徵自由思想與藝術的交會，體現品牌一貫的知性浪漫。

Chloé利用大量的抓縐，賦予粉嫩大地色系的2026春夏裙裝更多細節。 Chloé利用大量的抓縐，賦予粉嫩大地色系的2026春夏裙裝更多細節。

抓縐設計的Chloé抹胸洋裝，在印花妝點下更顯清新。抓縐設計的Chloé抹胸洋裝，在印花妝點下更顯清新。

CELINE由Michael Rider領軍延續品牌的極簡美學，以「不間斷的夏日」為靈感，將「記憶」化為衣料的餘溫，交錯呈現裸露與含蓄、柔軟與結構等反差風格，服裝作品中可見輕薄織料、灰白與奶油色調，彷彿捕捉記憶的片段般歷久彌新。秀上充滿細節設計的黑色裝束，採取異材質混搭、不對稱剪裁等，為黑色帶來更活潑的視覺感；鮮明的印花也爬上剪裁簡單的短洋裝，為即將到來的春夏鋪陳一股與眾不同的清新個性風。

CELINE經典的黑白美學，透過異材質單品的交織顯得格外聚焦。 CELINE經典的黑白美學，透過異材質單品的交織顯得格外聚焦。

色彩鮮艷的大小花朵圖紋，在線條簡單的CELINE短洋裝上輕柔綻放。色彩鮮艷的大小花朵圖紋，在線條簡單的CELINE短洋裝上輕柔綻放。

Valentino螢火寓言

浮動的微光哲學

Valentino 2026 春夏系列取材自詩人皮耶保羅帕索裏尼（Pier Paolo Pasolini）的《螢火蟲之信》，創意總監Alessandro Michele以「光與黑暗共生」為題，透過設計探問時代中希望的去向，秀上作品則利用透明雪紡、光澤紗與銀白薄紗的層層堆疊，形塑夜色裡浮動的微光。色調從午夜藍過渡至乳白，象徵在荒蕪中仍閃爍的人性之光，讓每一件作品都如一首律動的詩。

雪紡及光澤感的服裝成為Valentino秀上亮點。雪紡及光澤感的服裝成為Valentino秀上亮點。