末日對話島嶼！INFDARK崩解重構汪俐...

INFDARK與WANGLILING在2026秋冬系列中展現截然不同的創作方向。 INFDARK與WANGLILING在2026秋冬系列中展現截然不同的創作方向。

緊接四大時裝週之後，2026秋冬台北時裝週正式登場，台灣設計師品牌接力發聲，輪番展現精彩創作能量。甫於倫敦時裝週發表的INFDARK，以強烈的末日情境揭開序幕；早早站上紐約時裝週舞台的汪俐伶，領軍同名品牌WANGLILING以「島嶼萬象」為題，回望土地與自然，形成鮮明對比。

本季臺北時裝週，INFDARK將秀場化為一場沉浸式末日劇場，開場以隕石墜落的新聞畫面鋪陳，警報聲與爆裂聲交錯，模特兒集體倒地，營造秩序崩解的瞬間張力。隨後由藝人懷秋作為末日中第一個甦醒者緩緩起身，帶出整場秀的故事軸線。模特兒在不穩步伐中前行，鬆動的服裝結構、外露的層次與多變穿法，展現INFDARK對服裝「如何生成」的探究與思考，並延續「一衣多穿」與「解構重塑」概念，強化服裝的多功能特色。

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末日來臨，懷秋緩緩起身成為首位甦醒者，身旁的模特兒們則集體倒地，以沈浸式劇場方式作為開場。末日來臨，懷秋緩緩起身成為首位甦醒者，身旁的模特兒們則集體倒地，以沈浸式劇場方式作為開場。

INFDARK延續一貫的解構語言，從打版與結構的中間狀態出發，拆解並重組為多重穿著可能，讓服裝不再是完成式，而是流動且開放的存在。皺摺紋理印花蘊藏服裝未定型前的無限可能，強化「未完成」的設計概念，在末日隱喻之中，重新思考服裝與身體、秩序之間的關係。

INFDARK延續「一衣多穿」的設計特色，持續探究拆解重組的多變可能。 INFDARK延續「一衣多穿」的設計特色，持續探究拆解重組的多變可能。

相較之下，WANGLILING則將視角轉向土地與自然，以「島嶼萬象」為題，從高空俯瞰台灣，將山海紋理、地景輪廓與生命流動轉化為服裝語言。繼前兩季以「樹」為主題的創作脈絡後，進一步擴展至整體島嶼環境，透過山、海、境、花、鳥等自然意象，構築出具有流動感與生命力的設計輪廓。

WANGLILING將山稜線轉化為起伏輪廓，打造呼應「護國神山」意象之作，或透過花瓣旋轉排列成颱風眼意象，展現島嶼氣候記憶；亦將台灣藍鵲化為海浪般的流動線條，呈現土地的多樣生態面貌。色彩運用也十分豐富，從山林的深綠、海洋的靛藍到花卉亮色，重現台灣自然光譜，讓服裝成為承載土地記憶的媒介。同時結合影像、氣味與味覺等多重感官設計，使整體展演不僅止於視覺，更是一場關於「感知島嶼」的完整體驗。

汪俐伶領軍的同名品牌，則從福爾摩沙這片美麗土地出發打造全新設計。汪俐伶領軍的同名品牌，則從福爾摩沙這片美麗土地出發打造全新設計。