2026秋冬四大時裝週自紐約鳴槍，經倫敦、米蘭一路延伸至巴黎，設計師各展創意，共織下半年趨勢風向。紐約強調實穿特色，倫敦以前衛實驗性衝擊感官視覺，米蘭回歸精湛工藝本質，巴黎則在老牌時裝屋匯聚下，以高藝術含量做為精採壓軸。四大時裝重鎮從日常衣櫥到戲劇性造型，展現當代時尚在實穿與創意之間的多元樣貌。

紐約×城市實穿風格學

以摩登都市風格為主軸的2026秋冬紐約時裝週，設計重心落在如何讓熟悉單品產生新變化。本季關鍵趨勢包含丹寧材質重塑、都會感剪裁進化，以及融合裝飾與實穿性三大面向，展現紐約一貫從實用出發，進而勾勒風格層次的設計思維。

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COACH以拼接與刷破丹寧做舊質感，搭配低腰比例強化街頭隨興風格。

首先，丹寧明顯回歸主流，且不再侷限於休閒語彙。以COACH為例，透過拼接、刷破與再製工藝，讓牛仔褲呈現強烈的時間痕跡，並搭配低腰與寬褲輪廓，塑造更隨興的街頭比例。alice+olivia創辦人Stacey Bendet則將丹寧元素添加華麗細節，以維多利亞時期為靈感，把刺繡、金屬裝飾等與牛仔面料結合，讓丹寧不只是日常服裝，更延伸成為派對或造型場域的關鍵單品，顯示材質的高度可塑性。

COACH連續幾季在鞋款搭配上大作文章，秋冬新款無鞋帶滑板鞋以1970年代為靈感，用消防釦環或牽繩釦裝飾細節，勾勒青春個性。

alice+olivia將華麗刺繡融入長版外套，打造具有戲劇感的造型語彙。

都會風格聞名的MICHAEL KORS歡慶45週年，除了持續深化摩登衣櫥語彙之外，秋冬更透過酒紅、紅寶石色、覆盆子色等強勢色調，展現女力風格，像是以標誌性駝色造型，搭配俐落西裝輪廓與垂墜面料，呈現剛柔並濟的城市樣貌。由設計師Veronica Leoni領銜操刀的CALVIN KLEIN則透過極簡設計與貼合線條，突顯身形之美，讓寬肩與直線剪裁的風衣與西裝等單品，回到最純粹的輪廓表現，並延續「內衣外穿」設計理念，呼應CK招牌內著美學的核心精神。

MICHAEL KORS以駝色寬版西裝外套搭配抓縐裙裝，彰顯都會女性剛柔並濟的柔韌印象。

CALVIN KLEIN極簡風衣與薄透針織內著突顯身形之美。

以紐約名媛風格著稱的TORY BURCH汲取「父親衣櫥」做為新一季的時尚表達，不僅以針織與燈芯絨等材質打造復古輪廓，更透過金線（Badla）刺繡細節，為日常單品注入精緻質感。至於「老錢風（Old Money）」代表RALPH LAUREN，則運用粗花呢、皮革與金屬質感，表達「柔美與力量並存」的對比效果，讓柔軟與硬挺材質產生對話，描繪帶有叛逆氣質的個性風格。

紐約時裝週本季圍繞在經典單品的嶄新詮釋，各品牌皆透過比例、材質與細節調整，讓熟悉的衣櫥元素產生新鮮感。在不脫離日常穿著的前提下，建立更清晰的風格輪廓，也為2026秋冬提供一套更貼近真實生活的時尚提案。

TORY BURCH強調當代女性的感性穿著，透過復古輪廓與材質，自然帶出日常風格美學。

RALPH LAUREN採用濃鬱大地色調與精湛剪裁單品，強調柔美與力量並存的精神。

RALPH LAUREN以仿鏈甲質感的網眼編織，描繪出史詩美感的女性形象。

倫敦×叛逆美學進行式

2026秋冬倫敦時裝週延續一貫的前衛基調，聚焦於經典語彙與當代風格並陳，同時透過多元發表形式拓展創意邊界。如百年老牌BURBERRY以倫敦為背景，重新梳理品牌標誌性的風衣與格紋符碼，透過光澤皮革、寬鬆剪裁與神祕夜色，將風衣、大衣與飛行員夾克等單品，轉化為更貼近當代街頭風格的設計，交錯運用機能外套與晚裝元素，使日常與正裝間的界線更為模糊；整體色彩以黑、墨藍、深棕與酒紅等濃鬱色系搭配光影層次，如同倫敦夜晚的流動美感，讓經典單品煥發新生。

BURBERRY利用光澤皮革與荷葉細節重塑經典風衣結構，為傳統設計注入當代氛圍。

揉合毛料材質與格紋元素的街頭造型，BURBERRY展現百年語彙與現代風格的交融。

以怪怪美少女風格聞名的Simone Rocha，採取衝突美學視角刻畫全新設計，2026秋冬系列新作以愛爾蘭神話「永青之地（Tír na nÓg）」為靈感，融合90年代街頭元素與運動風格，並以珍珠、水晶、蝴蝶結等裝飾點綴，柔美與力量兼具；另一重磅驚喜莫過於攜手adidas Originals推出聯名設計，將運動剪裁與層次堆疊融入柔美芭蕾輪廓之中，或結合緞帶與古典馬甲，造型在甜美與叛逆之間取得平衡。

Simone Rocha首度攜手adidas Originals推出聯名設計，在經典運動服飾中加入荷葉邊細節，增添浪漫層次。（翻攝Simone Rocha官網）

以運動外套混搭Simone Rocha經典宮廷馬甲結構，呈現靜謐典雅與動感語彙並存的衝突美學。（翻攝Simone Rocha官網）

以開放態度鼓勵實驗性演繹手法也是倫敦時裝週另一顯著趨勢，不同於傳統伸展台的單一展示方式，多個品牌透過影像與虛擬技術延伸設計語言，如台灣設計師詹樸所創立的APUJAN，再度採用影像形式發表新作，汲取多本經典推理小說為靈感，並邀來台灣新生代演員項婕如詮釋「偵探助手」角色，以她的視角串連設計師的創意思路，使玫瑰輪廓的大衣與洋裝、紙飛機圖騰等設計細節成為線索，讓在螢幕前的觀秀者逐步拼湊完整設計宇宙。

APUJAN以推理小說為靈感打造的新作，將品牌A字鑰匙串連成編織背心，增添細節趣味。

台灣設計師詹樸近年以影像形式延伸創作，本季更邀新生代演員項婕如（右）一同建構奇幻時裝世界觀。

同樣來自台灣的oqLiq則透過虛擬建築場域呈現新作，將服裝與空間視為同步生成的結構系統，透過3D建構與空間重組，讓模特行走於被拆解的建築場景之中，不僅打破傳統伸展台的觀看方式，也呼應品牌一貫的hybrid結構設計思維，進一步強化服裝在不同環境中的適應性與功能性，展現倫敦對跨領域創作的高度接納。

oqLiq以立體結構設計呼應建築線條，將服裝轉化為可被穿戴的空間系統。

米蘭×權力輪廓再進化

米蘭時裝週本季迎來多位創意總監首秀，設計能量集中在輪廓的重新詮釋。在去年歡慶百年後，FENDI由新任創意總監Maria Grazia Chiuri翻開新章，她以「捨我之見，成眾之美（Less I, more us）」為核心，回望FENDI五姊妹建立的女性視角，將服裝重新定位為承載歷史精髓的創意媒介，新系列以貼合身形的剪裁為基礎，結合蕾絲與薄紗等柔軟材質，使皮草、大衣與針織單品在日常與情感之間建立連結，讓輪廓回應身體律動，也為2026秋冬趨勢「權力輪廓」定下新基調，不再外放強勢，而是著重展現內化的女力美感。同樣強調貼近身體的還有GUCCI，創意總監Demna接手後的首場實體大秀，以無縫結構建立高度服貼輪廓，從絲襪質地迷你洋裝揭開序幕，還有運動與正裝融合的trackdress、低腰外套與貼身長褲等設計，服裝更能於多元場景自在變化。

FENDI 2026秋冬大量運用蕾絲面料，結合貼合身形的剪裁，重塑柔韌女力輪廓。

GUCCI採用極簡線條勾勒服貼輪廓，展現對身體線條的全新詮釋。

DOLCE & GABBANA以「Identity」建立清晰身分宣言，全黑色調、貼身剪裁與材質層次，在女性感性輪廓中加入男裝結構語彙，剛柔對比中強化了身體曲線的存在感。正裝為主調的德系精品BOSS則反將權力美感顯於外在，汲取80年代盛行的雕塑感寬肩西裝與90年代高翻領元素為基礎，透過收束腰線讓輪廓結構展開對話，並以皮革、羊駝毛與機能材質交錯運用，進一步強化觸感層次，正裝跳脫既有框架，成為可融入日常的當代表述。

DOLCE＆GABBANA巧妙利用反穿西裝外套與透紗裙襬的搭配，架構出女性力量與性感並存的形象。

BOSS以收束腰線為重點，結合領帶、口袋巾等經典絲綢緹花裝飾，重構當代女性權力裝束。

世代交替的另一頭，GIORGIO ARMANI在創辦人辭世之後，由Silvana Armani首度完整操刀的女裝系列，流暢飄逸的風格定調新生。新季「全新視野」為題，鬆動傳統結構，如去除墊肩的夾克、包覆身形的寬鬆解構手法，以及法蘭絨、絲絨與羊絨等柔軟材質交織，線條在鬆弛與清晰之間自然轉換，描繪更從容的柔韌之美。

GIORGIO ARMANI延續優雅異域情調，藉詩意流動線條描繪從容自信。

PRADA從「層次」入手，雙人組創意總監Miuccia Prada與Raf Simons以面料堆疊與時間痕跡的處理，使刺繡緞面洋裝、運動元素與極簡線條彼此融合，在簡約外觀之下構築多重結構、輪廓呈現不再被單一定義，皆突顯當代女性多重角色的切換哲思。BOTTEGA VENETA則將輪廓推向更具情感層次的方向，將祖母的晚宴包、父親的舊鞋等懷舊元素藏入其中，使服裝與穿著者之間建立更親密的感性張力。至於近年聲勢高漲的日系時尚品牌Onitsuka Tiger鬼塚虎以日本美學「間（The Aesthetics of Ma）」強調留白，將正裝、休閒裝與工作造型混搭，透過雙排釦大衣、荷葉邊襯衫、百褶裙與機能單品的組合，打破單一風格的造型框架。

PRADA運用面料堆疊與仿舊處理，呈現多重視覺層次。

BOTTEGA VENETA為流動的風衣輪廓加入Intrecciato編織領片妝點，寫下工藝註解。

Onitsuka Tiger條紋上衣搭配工裝夾克與紗裙，詮釋休閒浪漫。

巴黎×時裝藝術的當代表述

2026秋冬巴黎時裝週將焦點從「穿什麼」轉向為「如何被觀看」的核心價值，傾向以服裝做為媒介，回應人性、身體與環境之間的關係。Hermès與LOUIS VUITTON從環境與場域切入，Hermès將暮色光線延伸至皮革的細膩變化，例如羊毛內裡翻褶隱現的色彩層次，形成內外反轉的對比，或從馬術靈感延伸的墨藍色不對稱皮革洋裝，拉鍊開啟後露出天藍色襯衫，呼應魔幻暮色時刻；LOUIS VUITTON前進羅浮宮方形庭院打造未來山脈，將自然地景轉化為設計語彙，揉合動植物元素與拼貼畫概念，繪製出身體地形圖，讓秀場飄出濃厚藝術氣息。

Hermès以不對稱剪裁手法演繹皮革單品，透過層次色彩展現流動感。

LOUIS VUITTON結合俐落線條與動植物元素，勾勒出如身體地形般的造型層次。

BALENCIAGA與Dior則以截然不同的視角，突顯個人主體性。BALENCIAGA以花苞裙等經典輪廓，承襲創始人Cristóbal Balenciaga的高訂基因，並結合數位實況敘事手法，強化多重視角的觀看經驗；Dior創意總監Jonathan Anderson從巴黎公共空間中的凝視出發，以花卉做為視覺焦點，透過印花、刺繡及蓬鬆廓形勾勒充滿生命力的設計。

BALENCIAGA重現品牌檔案庫中的經典廓形，彰顯高訂底蘊，向創辦人Cristóbal Balenciaga致敬。

Dior讓花卉元素成視覺核心，透過印花與花苞廓形堆疊出鮮明生命力。

相較之下，SAINT LAURENT、Chloé與Miu Miu則將視線瞄準內在層面。SAINT LAURENT以90年代電影女星羅密施奈德（Romy Schneider）為繆思，結合《當警探戀愛時（Max et les Ferrailleurs）》等影像語彙，延伸出對「親密感」的細膩詮釋，以輕薄蕾絲在矽塗層處理下，呈現如精裁面料般的挺闊有型，呼應電影角色的脆弱與力量；Chloé創意總監Chemena Kamali融合職人工藝、印花圖騰與荷葉邊元素，描繪動感波西米亞民族風格，同時保留材質與製作的痕跡，令服裝承載情感與記憶，呈現帶有人文溫度的設計；MIU MIU則以「覺察親密」為核心，透過棉質府綢、亞麻與刺繡薄紗，結合蝴蝶結等內著元素，讓貼身輪廓成為理解身體的方式。

SAINT LAURENT貼身黑色蕾絲洋裝結合精準剪裁，彰顯內斂而強烈的視覺張力。

MIU MIU以貼近身體的柔軟材質，表現女性與自我之間的親密關係。

Chloé延續波西米亞風格，飄逸材質與荷葉細節描繪輕盈寫意美感。

至於英國設計師品牌Stella McCartney則延續對自然與生命議題的關注，以俐落西裝與柔和色彩的對比，帶來力量與優雅並存的女性印象，並透過永續材質回應當代價值觀。整體而言，本季巴黎時裝週更強調透過不同觀看視角，使服裝成為理解自身與觀看世界的當代表述。

Stella McCartney俐落西裝輪廓輔以柔和色彩，突顯力量與優雅共融的當代女性形象。

圖片提供：COACH、MICHAEL KORS、CALVIN KLEIN、TORY BURCH、RALPH LAUREN、alice+olivia、BURBERRY、APUJAN、oqLiq、FENDI、GUCCI、BOSS、GIORGIO ARMANI、DOLCE＆GABBANA、PRADA、BOTTEGA VENETA、Onitsuka Tiger、BALENCIAGA、Hermès、LOUIS VUITTON、Dior、SAINT LAURENT、MIU MIU、Chloé、Stella McCartney

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標題：【時尚大道】四大時裝週重點解構　啟發秋冬穿搭靈感

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